21.12.15

Οι 20 πιο δημιουργικοί πίνακες ζωγραφικής, βάσει αλγορίθμου

 Eπιμέλεια: Δήμητρα Ντζαδήμα //
Η δημιουργικότητα και η τέχνη είναι συνήθως αλληλένδετοι όροι και επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο Rutgers σχεδίασαν έναν αλγόριθμο που δείχνει ότι οι υπολογιστές μπορούν να είναι εξίσου «ειδικευμένοι» σε σχολιασμό έργων τέχνης κρίνοντας τη δημιουργικότητα με βάση την καινοτομία και την επιρροή τους στο χώρο της τέχνης και στο κοινό. Ο μαθηματικός αλγόριθμος επέλεξε τα πιο δημιουργικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής της κάθε εποχής βάσει των παραπάνω παραμέτρων.

The_Scream

Η μελέτη, που δημοσιεύθηκε στο arXiv, διαπίστωσε ότι τις περισσότερες φορές, ο υπολογιστής επέλεξε έργα  που και  οι περισσότεροι ιστορικοί της τέχνης θα συμφωνούσαν. Επίσης πρωταγωνίστησαν και πρωτοποριακά έργα ζωγραφικής όπως «The Scream» του Edvard Munch και «The Young Ladies of Avignon.»  του Πάμπλο Πικάσο. Η λίστα περιελάμβανε πάνω από 62.000 έργα ζωγραφικής που χρονολογούνται έως και πεντακόσια πενήντα χρόνια πίσω με μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα στην ιστορία της τέχνης, από την εποχή της Αναγέννησης ως τα χρόνια της pop art.

 The algorithm's network included over 62,000 paintings spanning 550 years and some of the most well-known names in art history, from the Renassaince era to the age of pop art. This painting by Lorenzo di Credi is often called the Dreyfus Madonna, after Gustav Dreyfus, one of its longtime owners.
 Madonna and Child with a Pomegranate (1469) by Lorenzo di Credi


Οι πίνακες ήταν τοποθετημένοι σε ένα χρονοδιάγραμμα, σύμφωνα με την ημερομηνία που δημιουργήθηκαν, έτσι ώστε κάθε πίνακας να κριθεί και με ιστορική άποψη. Ο αλγόριθμος έψαξε για έργα που «διέφεραν» ώστε να αξιολογθηθεί και η καινοτομία. Αυτή η τοιχογραφία του Andrea Mantegna κοσμεί ένα ένα κάστρο στη Μάντοβα ( Ιταλία) .
 The paintings were arranged on a timeline according to the date it was made, so each painting could be critiqued with a historical point of view. The algorithm looked for paintings that differed from the work that came before to measure its novelty. This fresco mural by Andrea Mantegna decorates one of the walls in a castle in Mantua, Italy.
The Court of Gonzaga (1474) by Andrea Mantegna

Ο αλγόριθμος του υπολογιστή υπολόγισε επίσης πόσο μεγάλη επιρροή είχε κάθε είδος ζωγραφικής και πίνακας ερευνώντας και έργα που έχουν μιμηθεί το στυλ τους.

The computer algorithm also weighed how influential each painting was by looking at paintings that imitated its style. Leonardo da Vinci painted this portrait of St. John the Baptist late in his career, leading an artistic era called Mannerism, which is characterized by exaggerated poses.
St. John the Baptist (1515) by Leonardo da Vinci

Ο Leonardo da Vinci ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή αργά στην καριέρα του, εγκαινιάζοντας μια καλλιτεχνική περίοδο που ονομάζεται μανιερισμός, με κυριότερα χαρακτηριστικά γνωρίσματα την πολυπλοκότητα στη σύνθεση, την επιτήδευση στην απόδοση της ανθρώπινης έκφρασης καθώς και την κατάργηση των αρμονικών αναλογιών της Αναγέννησης, πολλές φορές μέσω της επιμήκυνσης των ανθρώπινων χαρακτηριστικών ή με τη χρήση εξεζητημένων στάσεων.


The network also included sculptures, like this marble statue by Michelangelo. He worked on this up to the last days of his life.
Rondanini Pieta (1564) by Michelangelo
Η λίστα περιελάμβανε, επίσης, γλυπτά, όπως αυτό μαρμάρινο άγαλμα από τον Μιχαήλ Άγγελο. Εργάστηκε σε αυτό μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του. Όπως και πολλά έργα θρησκευτικού χαρακτήρα.



Computer vision scientist Ahmed Elgammal and his colleagues examined only Western art, so religious images take up the bulk of the subject matter of the early paintings, like Diego Velazquez's "Christ Crucified."
Christ Crucified (1632) by Diego Velazquez

Ο αλγόριθμος μπορεί να επικεντρωθεί σε διαφορετικά χαρακτηριστικά, όπως το θέμα, το χρώμα, τη χρήση της προοπτικής ή ακόμα και την υφή, είπε Elgammal ο υπεύθυνος της δημιουργίας του αλγορίθμου. Κατά τη στιγμή που ο Johannes Vermeer ζωγράφισε αυτή την άποψη της γενέτειράς του, τα έργα ζωγραφικής των πόλεων δεν ήταν δημοφιλή, γι “αυτό σκοράρει αρκετά υψηλά στην καινοτομία.

The algorithm could be changed to focus on different characteristics, like subject matter, color, use of perspective or even texture, said Elgammal. At the time that Johannes Vermeer painted this view of his hometown, paintings of cities were not popular, so it would have scored quite high in novelty.
View of Delft (1661) by Johannes Vermeer

Ο Elgammal και οι συνεργάτες του κατέληξαν  στο συμπέρασμα ότι το αντικείμενο και η σύνθεση ήταν οι πιο σημαντικοί παράγοντες. Ιστορικοί τέχνης και κριτικοί έχουν ασχοληθεί καιρό με το αντικείμενο και τον συμβολισμό αυτού του πίνακα ζωγραφικής.

Elgammal and his colleagues determined that subject matter and composition were the most important factors to consider. Art historians and critics have long discussed the subject matter and symbolism of this Johannes Vermeer painting of a woman balancing a scale.
«Woman holding a balance» (1664) by Johannes Vermeer

Αυτή η απεικόνιση των σταύρωση του Ιησού από τον Francisco de Goya είχε υψηλότερη βαθμολογία από ό, τι άλλα έργα ζωγραφικής της εποχής του και στην πρωτοτυπία, αλλά χαμηλή ως προς την επίδραση.

This depiction of Jesus' crucifixion by Francisco de Goya almost a 150 years after Velazquez's "Christ Crucified." It scored higher than other paintings of its era and on originality, but low on influence.
Christ Crucified (1780) by Francisco Goya


Αυτός ο πίνακας από το 1865 από το γαλλικό ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ επηρέασε μια σειρά από 25 πίνακες με το ίδιο θέμα

This 1865 painting of haystacks by French impressionist Claude Monet predates a series of 25 paintings of the same subject matter. Monet's later haystack series, painted in the 1890s, weren't included in the algorithm to ensure that this painting's influence score hasn't been exaggerated.
Haystack at Chailly (1865) by Claude Monet


Ο αλγόριθμος φάνηκε να ευνοεί πίνακες που δημιουργηθήκαν αργά στην καριέρα ενός καλλιτέχνη. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ζωγράφισε αυτή την άποψη από το άσυλο όπου έμεινε για ένα χρόνο προς το τέλος της ζωής του.

 The algorithm seemed to favor paintings done late in an artist's career. Vincent Van Gogh painted this view of the asylum where he stayed for a year toward the end of his life.
Corridor in the Asylum (1889) Vincent Van Gogh

«Η Κραυγή» του Edvard Munch σημείωσε εξαιρετικά υψηλή βαθμολογία. Σύμφωνα με τη μελέτη, «αυτός ο πίνακας θεωρείται ως η δεύτερη εικονική φιγούρα μετά τη Μόνα Λίζα στην ιστορία της τέχνης» και είναι ένα από τα «έργα ζωγραφικής που τα αναπαρήγαγαν περισσότερο στον εικοστό αιώνα.»

"The Scream" by Edvard Munch is one of the few outliers that scored extremely high in its era. According to the study, "this painting is considered as the second iconic figure after Leonardo's Mona Lisa in the history of art" and is one of the "most reproduced paintings in the twentieth century."


Αυτή η πρώιμη αφίσα Γκούσταβ Κλιμτ έγινε κατά την έναρξη ενός κινήματος που ονομάζεται Ζετσεσιονισμός ή Απόσχιση και σημείωσε σχετικά υψηλή βαθμολογία κατά τη διάρκεια της περιόδου.
 Elgammal, a computer vision scientist, said that the algorithm was designed with the goal of creating a computer that has human-like creativity, a subset of artificial intelligence called computational creativity. He said a computer that is creative enough to pass as human should be able to assess its own and other's creativity. This early Gustav Klimt poster was made at the beginning of a movement called the Vienna Secession scored relatively high in its period.


Του Πάμπλο Πικάσο » Οι νεαρές κυρίες της Αβινιόν» είναι μία από τις δημιουργικές εργασίες στις αρχές του Κυβισμού. Κατατάσσεται ως ο κορυφαίος πίνακας ζωγραφικής για την περίοδο 1904-1911.
 Pablo Picasso's "Young Ladies of Avignon" is one of the seminal works of early Cubism. The computer algorithm ranked it as the top scoring painting from 1904 to 1911, Algammal said.


Ο Πικάσο έκανε αυτό το γλυπτό πέντε χρόνια μετά τις «Νεαρές κυρίες της Αβινιόν». Ο αλγόριθμος το κατατάσσει ως το πιο δημιουργικό κομμάτι της κυβιστικής τέχνη.
 Picasso made this cardboard and rope sculpture five years after "The Young Ladies of Avignon." The algorithm ranked it as the most creative piece of cubist art.
 Μακέτα για κιθάρα (1912) του Πάμπλο Πικάσο

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, σε αυτό τον πίνακα ζωγραφικής του Πιτ Μοντριάν είναι ένα δέντρο, σε κλασικό στιλ κυβιστικό.
Cubism dominated early 20th century art. Believe it or not, this Piet Mondrian painting is of a tree, in classic cubist style.
Composition VII (1913) by Piet Mondrian


Η  «Κόκκινη Πλατεία» του Ρώσου ζωγράφου Kasimir Malevich κατατάσσεται υψηλά στη δημιουργικότητα.
This simple Cubist painting called "Red Square" by Russian painter Kasimir Malevich ranked off the charts in creativity. Red Square (1915) by Kasimir Malevich


Ο Elgammal δοκιμασε επίσης τον αλγόριθμο, εκτελώντας μια σειρά από «μηχανή του χρόνου» πειράματα.  Μετακόμισε έργα ζωγραφικής πίσω και εμπρός στο χρονοδιάγραμμα για να δει πώς άλλαξαν οι βαθμολογίες ως προς τη δημιουργικότητα.  Βρήκε ότι η μετακίνηση προς τα πίσω ανέβαζε το σκορ δημιουργικότητας, ενώ  προς τα εμπρός το μείωνε.  Αυτή η ζωγραφική του Kasimir Malevich, όπως και άλλα κυβιστικά έργα ζωγραφικής, έχουν  μια μέση αύξηση 89% στη δημιουργικότητα, όταν «μετακόμισαν» από το 1600, σύμφωνα με τη μελέτη.

 Elgammal also tested the algorithm by running a series of "time machine" experiments. He moved paintings back and forward on the timeline to see how the creativity scores changed. He found that moving paintings back increased creativity scores, while moving a painting forward decreased it. This Kasimir Malevich painting, like other cubist paintings, would have seen an average increase of 89% in creativity when moved back to the 1600s, according to the study.Airplane Flying (1915) by Kasimir Malevich


Αυτός ο πίνακας του Georgia O’Keeffe  το 1919 που μοιάζει με λουλούδι ήταν εξαιρετικά δημιουργικός για την εποχή του, ανοίγοντας το δρόμο για μια καλλιτεχνική κίνηση που ονομάζεται αμερικανικός μοντερνισμός.
This 1919 Georgia O'Keeffe painting of what looks like an enlarged flower was extremely creative for its time, paving the way for an artistic movement called American modernism. Blue and Green Music (1919) by Georgia O’Keeffe
Ο Elgammal εξέτασε ένα ξεχωριστό σύνολο από 5.200 αγιογραφίες που έγιναν κατά τη διάρκεια 1410 έως το 1993. Το υψηλότερο αποτέλεσμα είχε αυτή  λιθογραφία του Μαρκ Σαγκάλ (1957)
Elgammal also ran the algorithm on a separate set of 5,200 religious paintings made during 1410 to 1993. The creativity score of this 1957 lithograph by Marc Chagall scores off the charts.
A Little Angel (1957) by Marc Chagall


Το έργο του Roy Lichtenstein, καθόρισε το αμερικανικό κίνημα της pop art κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του ’60, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και κατέχει την υψηλότερη βαθμολογία.

 Roy Lichtenstein's work defined the American pop art movement during the 1950s and '60s, along with artists like Andy Warhol. This still life of "Bananas and Grapefruits" ranks the highest in its era.
Bananas and Grapefruit (1972) by Roy Lichtenstein


 http://fractalart.gr/creative-paintings/

Δεν υπάρχουν σχόλια: