ΤΕΧΝΗΣ ΣΕΛΙΔΕΣ : Δεκεμβρίου 2015

26.12.15

4 συγγραφείς και τα έργα τους παρουσιάζονται στην Έδεσσα.

Την Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου 2015 στις 6:00 μμ στο Τημενιδών στην Έδεσσα, το βιβλιοπωλείο Κράλλη -υπό την αιγίδα της ΔΗΚΕΔΕ- διοργανώνει παρουσίαση των βιβλίων
''Χειροπέδη από πλατίνα'' εκδ.Γαβριηλίδης της Αλεξάνδρας Πιπλικάτση,
''Παντομίμα'' εκδ.Γαβριηλίδης του Τάκη Γκόντη
''Το δέρμα του χρόνου'' εκδ.Γαβριηλίδης του Θοδωρή Σαρηγκιόλη
καθώς και το συλλογικό τόμο "Οδός Δημιουργικής γραφής" των εκδ.Γραφομηχανή όπου συμμετέχει με διηγήματα της η Κατερίνα Παπαδημητρίου (διηγήματα έχουν δημοσιευτεί στις Σελίδες μας).

25.12.15

ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ, “Ο ΗΛΙΟΣ Ο ΗΛΙΑΤΟΡΑΣ” (1971)(αποσπασμα)

Πολλά δε θέλει ο άνθρωπος
να ‘ν’ ήμερος να ‘ναι άκακος

λίγο φαΐ λίγο κρασί
Χριστούγεννα κι Ανάσταση

κι όπου φωλιάσει και σταθεί
κανείς να μην του φτάνει εκεί

Μα ‘ρθαν αλλιώς τα πράματα
τονε ξυπνάν χαράματα

τον παν τον φέρνουν πίσω μπρος
του τρώνε και το λίγο βίος

κι από το στόμα την μπουκιά
πάνω στην ώρα τη γλυκιά

του τηνε παίρνουνε κι αυτή
Χαρά στους που ‘ναι οι Δυνατοί!

24.12.15

Όταν ο Νίκος Μουχαλεμπής έγινε Nicola Regulus

Σύνταξη: Αλέξανδρος Τσώνης

«Το να είσαι καλλιτέχνης, σημαίνει να πιστεύεις στην ζωή» είχε δηλώσει ο Henry Moore, ένας σπουδαίος Βρετανός γλύπτης και καλλιτέχνης. Δεν πίστευα ποτέ ότι θα μπορούσα να βρω έναν νεαρό καλλιτέχνη που να ενσαρκώνει τα λόγια αυτά με απόλυτη ειλικρίνεια και μετριοπάθεια που να με ρωτά ταυτόχρονα «τι σημαίνει καλλιτέχνης;» με μια τάση αποφυγής του τίτλου.
Έχοντας κάτι σαν πείσμα να αναδείξω, όσο μπορώ, τα ταλέντα της Έδεσσας, απ’ όπου και κατάγομαι, έπεσα πάνω στον Νίκο Μουχαλεμπή, έναν 19χρονο μουσικό που ξεκινά με σταθερά βήματα τα τελευταία δύο περίπου χρόνια να δημιουργεί ένα όνομα στον χώρο της underground μουσικής σκηνής. Τον Νίκο τον γνώρισα μια οκταετία περίπου πίσω όταν ήμασταν και οι δύο στη χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Έδεσσας. Ποιος να το φανταζόταν πως μετά από τόσα χρόνια θα συστηνόμασταν ξανά, αλλά αυτή τη φορά αυτός ως Nicola Regulus;
Για να αποκτήσουμε όλοι μια αρχική εικόνα, ο Νίκος γράφτηκε στο δημοτικό ωδείο και ξεκίνησε μαθήματα προπαιδείας όταν ήταν ακόμη τεσσάρων χρονών. Παράλληλα, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και θεωρίας στα έξι του. Όσον αφορά στην ηλεκτρονική μουσική, την είχε πάντα στα ακούσματά του, λόγω των γονιών του, ξεκινώντας να γράφει σιγά-σιγά από τα δεκαέξι του πια.
Επειδή πολλοί μπορεί να μην έχουν καταλάβει ποιος ακριβώς είναι ο ρόλος του Nicola Regulus στη μουσική σκηνή, να η απάντησή του όταν τον ρώτησα πώς θα χαρακτήριζε τον εαυτό του: «Αρχικά δε θα χαρακτήριζα τον εαυτό μου ως dj. Ωστόσο, κάνω dj sets, μ’ αρέσει να τα παρουσιάζω και προσπαθώ να προσεγγίσω το σκεπτικό τους σχετικά με το τι δουλεύει σε ένα dancefloor, ποια είναι η αντίδραση του κοινού σε συγκεκριμένα στοιχεία καθώς και να τροφοδοτώ το εκάστοτε κοινό με ήχους και κομμάτια που πιθανόν να μην έχουν ακούσει, ώστε να τους κινήσουν το ενδιαφέρον, είτε δημιουργικά είτε απλά και μόνο μουσικά. Δε θα μου έβαζα κάποια ταμπέλα ως «μουσικός» γιατί το θεωρώ ιδιαίτερα βαρύγδουπο και ξεχωριστό, θα έλεγα ότι απλώς είμαι κάποιος που λατρεύει τη μουσική και, έχοντας κάποιες γνώσεις περί αυτής, προσπαθεί να την προσεγγίσει με δικό του τρόπο, δημιουργώντας κάτι δικό του και τη χρησιμοποιεί ως μέσο έκφρασης.
-Εάν έρθω σε κάποιο live σου, τι να περιμένω να δω/ ακούσω/ νιώσω από τον Nicola Regulus επί σκηνής;
Σίγουρα αυτό εξαρτάται από τον χώρο και τον χρόνο του live και στη συνέχεια το αν παίζω επί σκηνής με το πιάνο ή κάνω dj set. Ξεκινώντας από το live, θα ακούσεις κάτι το οποίο είναι δικό μου, συνοδευόμενο από το πιάνο και το synthesizer, περνώντας εφέ μέσω controller και υπολογιστή. Στα live μου παίζω δικές μου συνθέσεις και remixes, χωρίς να περιορίζομαι σε μουσικό είδος. Συνήθως, παρουσιάζω συναισθηματική μουσική, σε συνδυασμό με επιρροές από μουσική ταινιών, κλασσικής μουσικής, ενώ ταυτόχρονα θέλω να δώσω τη δυναμικότητα και το αίσθημα «γεμίσματος» των σπλάχνων που δίνει μία βαθιά μπασογραμμή ή ένα drum set. Σκοπός μου είναι να καταφέρω να δημιουργήσω συναισθήματα στον ακροατή και, ίσως, προβληματισμό για το τι ακούει. Σχετικά με τα dj sets μου, μπορεί να μου βγει να παίξω από italo disco, soul, jazz, funk μέχρι ατμοσφαιρική techno, breaks και deep tech ή tech house. Δεν έχω στάνταρ set όταν παίζω ως dj, θα έλεγα ότι είναι πιο ελεύθερο από τα live acts μου.
-Πότε ακριβώς σου ανοίχτηκαν οι πόρτες επαγγελματικά και με ποιον τρόπο;
Δεν μπορώ να αγνοήσω το πέρασμά μου από τον Sunshine Web Radio, όπου έκανα εκπομπή και πήρα μία γεύση της κατάστασης που επικρατεί στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής. Κατά τα άλλα, αυτό που έπαιξε, ίσως τον σημαντικότερο ρόλο στην επαγγελματική ενασχόληση, ήταν η Claap Records, με έδρα το Βερολίνο, όπου το καλοκαίρι του 2014, και όταν τελείωσα τις Πανελλήνιές μου, έκανα την πρώτη κυκλοφορία μου. Μου έδωσε την ευκαιρία να συνεργαστώ με άτομα διεθνούς φήμης και άτομα που θαύμαζα και θαυμάζω. Έκτοτε, υπέγραψα συμβόλαιο με την εταιρία, η οποία μου προσέδωσε ένα είδος κύρους στην underground ηλεκτρονική σκηνή, βοηθώντας με να με αντιμετωπίζουν με περισσότερο σεβασμό απ’ ότι θα αντιμετώπιζαν έναν 19χρονο τύπο ο οποίος ισχυριζόταν ότι έπαιζε πιάνο και έγραφε μουσική, για τον λόγο του ότι η σκηνή μέσα στον κορεσμό και τα προσωπεία δεν είναι εύπιστη ούτε ευγενική.
_______
Ο Νίκος σπουδάζει φαρμακευτική εδώ στη Θεσσαλονίκη. Την ίδια στιγμή, όμως, κυνηγά το όνειρό του. Έχει παρουσιάσει live acts και dj sets σε χώρους όπως το Block 33, το Tokyo Bar, αλλά και σε πάρτι της σχολής του σε χώρους όπως το WE. Το μουσικό φεστιβάλ που αγαπά, είναι το Reworks. Κι αυτό διότι όταν ακούει έναν καλλιτέχνη, θέλει να του προσφέρει το αναπάντεχο, αυτό που δεν ξέρει. Και αυτό το φεστιβάλ το προσφέρει αυτό συνδυάζοντας και την αγάπη του προς την ηλεκτρονική μουσική, φέρνοντάς τον ταυτόχρονα πιο κοντά σε καλλιτέχνες που δε θα μπορούσε να δει εύκολα στην Ελλάδα λόγω της περιορισμένης ηλεκτρονικής σκηνής.
Στην ερώτησή μου για το ποιος είναι ο αγαπημένος τους καλλιτέχνης, είδα έναν Νίκο αρκετά προβληματισμένο και αγχωμένο μήπως και ξεχάσει να μου πει κάποιον. Διότι δεν είναι ένας, είναι πολλοί. Αγαπημένοι του είναι από τον Maceo Plex και τον Shed μέχρι την Diana Krall, από τον GummiHz και τον Kindimmer μέχρι τον Keith Jarrett και από τον Παπαθανασίου μέχρι τους Moderat και τον Floating Points.
-Νίκο, τι σημαίνει για σένα μουσική;
Ας ξεκινήσουμε με το ότι από τη στιγμή που γεννήθηκα δε σταμάτησε να παίζει δίπλα μου μουσική. Είχα τους γονείς μου, που άκουγαν και ακούν συνέχεια μουσική, διαφόρων ειδών, είχα τη γιαγιά μου που λάτρευε την κλασσική μουσική. Στη συνέχεια μπήκα στο ωδείο και συνάντησα ανθρώπους που ασχολούνταν με αυτήν και με είδαν ως παιδί τους, όπως και η καθηγήτρια του πιάνου μου, η Άννια Χατζησυμεωνίδου, η οποία με αντιμετώπισε και με αντιμετωπίζει ακόμη ως παιδί της και εγώ ως δεύτερη μητέρα μου. Μουσική για μένα σημαίνουν όλα αυτά, καθώς και οι δύσκολες ή καλές στιγμές της ζωής μου που με συνόδεψε και με συνοδεύει ακόμα. Είναι πολλά πράγματα που δεν μπορώ να τα εκφράσω πολλές φορές. Πάντως σίγουρα είναι ένα τεράστιο κομμάτι μέσα μου.
_______
Την έμπνευση του για μουσική δημιουργία δηλώνει πως την αντλεί από παντού. Είτε λέγεται συναισθηματική κατάσταση είτε λέγεται κάποια εικόνα ή κάποιος ήχος. Ενώ ο μεγαλύτερος φόβος του είναι, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι «μήπως χάσει τη δίψα του για συνεχή δημιουργία, να σταματήσει να εμπνέεται και να καταρρεύσει η μουσική, η προσωπικότητα και ο χαρακτήρας του στον βωμό συμφερόντων».
-Τι είναι αυτό που θα ήθελες να αποκομίσει το κοινό σου μέσω της δουλειάς σου;
Αυτό που θα ήθελα να αποκομίσει συνολικά από τη δουλειά μου είναι αυτό που θέλω να περάσω από τα lives μου. Δημιουργία συναισθημάτων, ταυτόχρονα με προβληματισμός και ενδιαφέρον. Δε θέλω να κάνω μουσική απλά για να υπάρχει και να πω ότι είμαι κάποιος. Θέλω να κάνω μουσική για να καταφέρω να εξάψω τη φαντασία και να μπορέσω να εισχωρήσω στην εσωτερική πλευρά του ακροατή. Ωστόσο νομίζω έχουμε καιρό μέχρι να το καταφέρω.
_______

Με τον Νίκο συζητήσαμε και για άλλα πράγματα πέρα από την δική του μουσική, όπως για το τι πιστεύει ότι λείπει από την ελληνική μουσική και τι θα άλλαζε σε αυτήν. «Η γνώμη μου είναι ότι λείπει η ελληνικότητα από τη, λεγόμενη, ελληνική μουσική. Πλέον, ως ελληνική μουσική χαρακτηρίζεται ένα βαλκανικό-αραβικό-τουρκικό συνονθύλευμα το οποίο, τις περισσότερες φορές, είναι κόπια από αυτές τις χώρες. Λυπάμαι για αυτό και με αναγκάζει να φαίνομαι μισέλληνας όσον αφορά στη μουσική, αλλά η αποστροφή μου από την ελληνική μουσική έχει να κάνει με την προσπάθεια προώθησής της με αυτό το όνομα, χάνοντας έτσι την ταυτότητά της η πραγματική ελληνική μουσική. Για να μην παρεξηγηθώ, δεν είμαι πολέμιος της επιρροής και του ανοίγματος της σκέψης, αλλά θα ήθελα τη μουσική που ακούω να μπορώ να τη χαρακτηρίσω ελληνική ανεξάρτητα από τον στίχο. Ωστόσο, υπάρχουν ακόμα πολλοί αξιότιμοι καλλιτέχνες που κρατάνε την αληθινή ελληνική μουσική».
Κουβεντιάζοντας και για ζητήματα πέρα του δημιουργικού κομματιού της μουσικής, η συζήτησή μας έφτασε μέχρι και στις δημόσιες σχέσεις και το management. Συμφωνήσαμε, λοιπόν, πως το κλειδί για να κάνει κανείς επιτυχία στον χώρο της μουσικής βιομηχανίας είναι οι γνωριμίες. «Έτσι όπως έχει εκφυλιστεί η σκηνή, εάν έχεις καλό μάνατζερ και καλές δημόσιες σχέσεις, είσαι ταυτόχρονα και κορυφαίος. Υποθέτω ότι για να το καταφέρεις αυτό χωρίς γνωριμίες θα πρέπει να πέσεις σε έναν συνδυασμό κατάλληλης στιγμής, ταλέντου και τύχης».
-Ποιες είναι οι επιδιώξεις σου για τον επόμενο χρόνο και ποιες για τα επόμενα 10 χρόνια;
Για τον επόμενο χρόνο είναι η βελτίωση του ήχου μου, σε όλα τα επίπεδα, στα lives, στα dj sets μου καθώς και στις παραγωγές μου, ξεκινώντας σιγά-σιγά με περισσότερα events. Για τα επόμενα 10 χρόνια, θέλω αρχικά να μην έχω χάσει τη δίψα και την έμπνευσή μου για τη μουσική, έχοντας ταυτόχρονα μια συναισθηματική ισορροπία δεδομένου ότι σήμερα επηρεάζομαι αρκετά, είτε θετικά είτε αρνητικά, από γνώμες για τη μουσική μου. Κατά τα άλλα, φιλοδοξώ να γράφω κομμάτια τα οποία να με εκπλήσσουν, έχοντας δημιουργήσει και αποκτήσει κοινό με κριτική σκέψη και μουσική ευφυΐα, το οποίο να με ακούει για τη μουσική μου. Να έχω μπει επάξια στο μουσικό στερέωμα.
_______
Μιλώντας δυο ώρες με τον Νίκο, συνειδητοποίησα πως η κουβέντα μας εξελίχθηκε γρήγορα σε κάτι παραπάνω από μια συνέντευξη. Με τέτοια ωριμότητα και πνευματική συγκρότηση ο Nicola Regulus μου απέδειξε περίτρανα πως έχει μέλλον στον χώρο της underground σκηνής και της μουσικής γενικότερα, αφού γνωρίζει πολύ καλά πού πατά. Αυτή του η δημιουργικότητα σε συνδυασμό με τον ολοκληρωμένο του χαρακτήρα συμπληρώνουν όλο εκείνο το πακέτο που μπορεί να τον καταξιώσει σε σπουδαίο καλλιτέχνη.
Μπορείτε να μάθετε περισσότερες πληροφορίες για επερχόμενες εμφανίσεις του στη σελίδα στο Facebook, Nicola Regulus.
Τα τραγούδια του Nicola μπορείτε να τα ακούσετε στην σελίδα του στο Soundcloud, ενώ για επερχόμενες κυκλοφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την επίσημη ιστοσελίδα της Claap Records.
http://pacific.jour.auth.gr/emmeis/?p=13783

21.12.15

Οι 20 πιο δημιουργικοί πίνακες ζωγραφικής, βάσει αλγορίθμου

Eπιμέλεια: Δήμητρα Ντζαδήμα //

Η δημιουργικότητα και η τέχνη είναι συνήθως αλληλένδετοι όροι και επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο Rutgers σχεδίασαν έναν αλγόριθμο που δείχνει ότι οι υπολογιστές μπορούν να είναι εξίσου «ειδικευμένοι» σε σχολιασμό έργων τέχνης κρίνοντας τη δημιουργικότητα με βάση την καινοτομία και την επιρροή τους στο χώρο της τέχνης και στο κοινό. Ο μαθηματικός αλγόριθμος επέλεξε τα πιο δημιουργικά έργα ζωγραφικής και γλυπτικής της κάθε εποχής βάσει των παραπάνω παραμέτρων.

Η μελέτη, που δημοσιεύθηκε στο arXiv, διαπίστωσε ότι τις περισσότερες φορές, ο υπολογιστής επέλεξε έργα που και οι περισσότεροι ιστορικοί της τέχνης θα συμφωνούσαν. Επίσης πρωταγωνίστησαν και πρωτοποριακά έργα ζωγραφικής όπως «The Scream» του Edvard Munch και «The Young Ladies of Avignon.» του Πάμπλο Πικάσο. Η λίστα περιελάμβανε πάνω από 62.000 έργα ζωγραφικής που χρονολογούνται έως και πεντακόσια πενήντα χρόνια πίσω με μερικά από τα πιο γνωστά ονόματα στην ιστορία της τέχνης, από την εποχή της Αναγέννησης ως τα χρόνια της pop art.

The algorithm's network included over 62,000 paintings spanning 550 years and some of the most well-known names in art history, from the Renassaince era to the age of pop art. This painting by Lorenzo di Credi is often called the Dreyfus Madonna, after Gustav Dreyfus, one of its longtime owners.

Madonna and Child with a Pomegranate (1469) by Lorenzo di Credi

Οι πίνακες ήταν τοποθετημένοι σε ένα χρονοδιάγραμμα, σύμφωνα με την ημερομηνία που δημιουργήθηκαν, έτσι ώστε κάθε πίνακας να κριθεί και με ιστορική άποψη. Ο αλγόριθμος έψαξε για έργα που «διέφεραν» ώστε να αξιολογθηθεί και η καινοτομία. Αυτή η τοιχογραφία του Andrea Mantegna κοσμεί ένα ένα κάστρο στη Μάντοβα ( Ιταλία) .

The paintings were arranged on a timeline according to the date it was made, so each painting could be critiqued with a historical point of view. The algorithm looked for paintings that differed from the work that came before to measure its novelty. This fresco mural by Andrea Mantegna decorates one of the walls in a castle in Mantua, Italy.

The Court of Gonzaga (1474) by Andrea Mantegna

Ο αλγόριθμος του υπολογιστή υπολόγισε επίσης πόσο μεγάλη επιρροή είχε κάθε είδος ζωγραφικής και πίνακας ερευνώντας και έργα που έχουν μιμηθεί το στυλ τους.

The computer algorithm also weighed how influential each painting was by looking at paintings that imitated its style. Leonardo da Vinci painted this portrait of St. John the Baptist late in his career, leading an artistic era called Mannerism, which is characterized by exaggerated poses.

St. John the Baptist (1515) by Leonardo da Vinci

Ο Leonardo da Vinci ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή αργά στην καριέρα του, εγκαινιάζοντας μια καλλιτεχνική περίοδο που ονομάζεται μανιερισμός, με κυριότερα χαρακτηριστικά γνωρίσματα την πολυπλοκότητα στη σύνθεση, την επιτήδευση στην απόδοση της ανθρώπινης έκφρασης καθώς και την κατάργηση των αρμονικών αναλογιών της Αναγέννησης, πολλές φορές μέσω της επιμήκυνσης των ανθρώπινων χαρακτηριστικών ή με τη χρήση εξεζητημένων στάσεων.

The network also included sculptures, like this marble statue by Michelangelo. He worked on this up to the last days of his life.

Rondanini Pieta (1564) by Michelangelo

Η λίστα περιελάμβανε, επίσης, γλυπτά, όπως αυτό μαρμάρινο άγαλμα από τον Μιχαήλ Άγγελο. Εργάστηκε σε αυτό μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του. Όπως και πολλά έργα θρησκευτικού χαρακτήρα.

Computer vision scientist Ahmed Elgammal and his colleagues examined only Western art, so religious images take up the bulk of the subject matter of the early paintings, like Diego Velazquez's "Christ Crucified."

Christ Crucified (1632) by Diego Velazquez

Ο αλγόριθμος μπορεί να επικεντρωθεί σε διαφορετικά χαρακτηριστικά, όπως το θέμα, το χρώμα, τη χρήση της προοπτικής ή ακόμα και την υφή, είπε Elgammal ο υπεύθυνος της δημιουργίας του αλγορίθμου. Κατά τη στιγμή που ο Johannes Vermeer ζωγράφισε αυτή την άποψη της γενέτειράς του, τα έργα ζωγραφικής των πόλεων δεν ήταν δημοφιλή, γι “αυτό σκοράρει αρκετά υψηλά στην καινοτομία.

The algorithm could be changed to focus on different characteristics, like subject matter, color, use of perspective or even texture, said Elgammal. At the time that Johannes Vermeer painted this view of his hometown, paintings of cities were not popular, so it would have scored quite high in novelty.

View of Delft (1661) by Johannes Vermeer

Ο Elgammal και οι συνεργάτες του κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το αντικείμενο και η σύνθεση ήταν οι πιο σημαντικοί παράγοντες. Ιστορικοί τέχνης και κριτικοί έχουν ασχοληθεί καιρό με το αντικείμενο και τον συμβολισμό αυτού του πίνακα ζωγραφικής.

Elgammal and his colleagues determined that subject matter and composition were the most important factors to consider. Art historians and critics have long discussed the subject matter and symbolism of this Johannes Vermeer painting of a woman balancing a scale.

Elgammal and his colleagues determined that subject matter and composition were the most important factors to consider. Art historians and critics have long discussed the subject matter and symbolism of this Johannes Vermeer painting of a woman balancing a scale.

«Woman holding a balance» (1664) by Johannes Vermeer

Αυτή η απεικόνιση των σταύρωση του Ιησού από τον Francisco de Goya είχε υψηλότερη βαθμολογία από ό, τι άλλα έργα ζωγραφικής της εποχής του και στην πρωτοτυπία, αλλά χαμηλή ως προς την επίδραση.

This depiction of Jesus' crucifixion by Francisco de Goya almost a 150 years after Velazquez's "Christ Crucified." It scored higher than other paintings of its era and on originality, but low on influence.

Christ Crucified (1780) by Francisco Goya

Αυτός ο πίνακας από το 1865 από το γαλλικό ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ επηρέασε μια σειρά από 25 πίνακες με το ίδιο θέμα

This 1865 painting of haystacks by French impressionist Claude Monet predates a series of 25 paintings of the same subject matter. Monet's later haystack series, painted in the 1890s, weren't included in the algorithm to ensure that this painting's influence score hasn't been exaggerated.

Haystack at Chailly (1865) by Claude Monet

Ο αλγόριθμος φάνηκε να ευνοεί πίνακες που δημιουργηθήκαν αργά στην καριέρα ενός καλλιτέχνη. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ ζωγράφισε αυτή την άποψη από το άσυλο όπου έμεινε για ένα χρόνο προς το τέλος της ζωής του.

The algorithm seemed to favor paintings done late in an artist's career. Vincent Van Gogh painted this view of the asylum where he stayed for a year toward the end of his life.

Corridor in the Asylum (1889) Vincent Van Gogh

«Η Κραυγή» του Edvard Munch σημείωσε εξαιρετικά υψηλή βαθμολογία. Σύμφωνα με τη μελέτη, «αυτός ο πίνακας θεωρείται ως η δεύτερη εικονική φιγούρα μετά τη Μόνα Λίζα στην ιστορία της τέχνης» και είναι ένα από τα «έργα ζωγραφικής που τα αναπαρήγαγαν περισσότερο στον εικοστό αιώνα.»

"The Scream" by Edvard Munch is one of the few outliers that scored extremely high in its era. According to the study, "this painting is considered as the second iconic figure after Leonardo's Mona Lisa in the history of art" and is one of the "most reproduced paintings in the twentieth century."

Αυτή η πρώιμη αφίσα Γκούσταβ Κλιμτ έγινε κατά την έναρξη ενός κινήματος που ονομάζεται Ζετσεσιονισμός ή Απόσχιση και σημείωσε σχετικά υψηλή βαθμολογία κατά τη διάρκεια της περιόδου.

Elgammal, a computer vision scientist, said that the algorithm was designed with the goal of creating a computer that has human-like creativity, a subset of artificial intelligence called computational creativity. He said a computer that is creative enough to pass as human should be able to assess its own and other's creativity. This early Gustav Klimt poster was made at the beginning of a movement called the Vienna Secession scored relatively high in its period.

Του Πάμπλο Πικάσο » Οι νεαρές κυρίες της Αβινιόν» είναι μία από τις δημιουργικές εργασίες στις αρχές του Κυβισμού. Κατατάσσεται ως ο κορυφαίος πίνακας ζωγραφικής για την περίοδο 1904-1911.

Pablo Picasso's "Young Ladies of Avignon" is one of the seminal works of early Cubism. The computer algorithm ranked it as the top scoring painting from 1904 to 1911, Algammal said.

Ο Πικάσο έκανε αυτό το γλυπτό πέντε χρόνια μετά τις «Νεαρές κυρίες της Αβινιόν». Ο αλγόριθμος το κατατάσσει ως το πιο δημιουργικό κομμάτι της κυβιστικής τέχνη.

Picasso made this cardboard and rope sculpture five years after "The Young Ladies of Avignon." The algorithm ranked it as the most creative piece of cubist art.

Μακέτα για κιθάρα (1912) του Πάμπλο Πικάσο

Είτε το πιστεύετε είτε όχι, σε αυτό τον πίνακα ζωγραφικής του Πιτ Μοντριάν είναι ένα δέντρο, σε κλασικό στιλ κυβιστικό.
Cubism dominated early 20th century art. Believe it or not, this Piet Mondrian painting is of a tree, in classic cubist style.

Cubism dominated early 20th century art. Believe it or not, this Piet Mondrian painting is of a tree, in classic cubist style.

Composition VII (1913) by Piet Mondrian

Η «Κόκκινη Πλατεία» του Ρώσου ζωγράφου Kasimir Malevich κατατάσσεται υψηλά στη δημιουργικότητα.

This simple Cubist painting called "Red Square" by Russian painter Kasimir Malevich ranked off the charts in creativity.

Red Square (1915) by Kasimir Malevich

Ο Elgammal δοκιμασε επίσης τον αλγόριθμο, εκτελώντας μια σειρά από «μηχανή του χρόνου» πειράματα. Μετακόμισε έργα ζωγραφικής πίσω και εμπρός στο χρονοδιάγραμμα για να δει πώς άλλαξαν οι βαθμολογίες ως προς τη δημιουργικότητα. Βρήκε ότι η μετακίνηση προς τα πίσω ανέβαζε το σκορ δημιουργικότητας, ενώ προς τα εμπρός το μείωνε. Αυτή η ζωγραφική του Kasimir Malevich, όπως και άλλα κυβιστικά έργα ζωγραφικής, έχουν μια μέση αύξηση 89% στη δημιουργικότητα, όταν «μετακόμισαν» από το 1600, σύμφωνα με τη μελέτη.

Elgammal also tested the algorithm by running a series of "time machine" experiments. He moved paintings back and forward on the timeline to see how the creativity scores changed. He found that moving paintings back increased creativity scores, while moving a painting forward decreased it. This Kasimir Malevich painting, like other cubist paintings, would have seen an average increase of 89% in creativity when moved back to the 1600s, according to the study.

Airplane Flying (1915) by Kasimir Malevich

Αυτός ο πίνακας του Georgia O’Keeffe το 1919 που μοιάζει με λουλούδι ήταν εξαιρετικά δημιουργικός για την εποχή του, ανοίγοντας το δρόμο για μια καλλιτεχνική κίνηση που ονομάζεται αμερικανικός μοντερνισμός.

This 1919 Georgia O'Keeffe painting of what looks like an enlarged flower was extremely creative for its time, paving the way for an artistic movement called American modernism.

Blue and Green Music (1919) by Georgia O’Keeffe

Ο Elgammal εξέτασε ένα ξεχωριστό σύνολο από 5.200 αγιογραφίες που έγιναν κατά τη διάρκεια 1410 έως το 1993. Το υψηλότερο αποτέλεσμα είχε αυτή λιθογραφία του Μαρκ Σαγκάλ (1957)

Elgammal also ran the algorithm on a separate set of 5,200 religious paintings made during 1410 to 1993. The creativity score of this 1957 lithograph by Marc Chagall scores off the charts.

A Little Angel (1957) by Marc Chagall

Το έργο του Roy Lichtenstein, καθόρισε το αμερικανικό κίνημα της pop art κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950 και του ’60, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Andy Warhol και κατέχει την υψηλότερη βαθμολογία.

Roy Lichtenstein's work defined the American pop art movement during the 1950s and '60s, along with artists like Andy Warhol. This still life of "Bananas and Grapefruits" ranks the highest in its era.

Bananas and Grapefruit (1972) by Roy Lichtenstein

http://fractalart.gr/creative-paintings/

20.12.15

Έκθεση Ζωγραφικής Αλέξανδρου Στουγιαννίδη

Έκθεση Ζωγραφικής Στουγιαννίδη Αλέξανδρου με θέμα : «Τελικά είμαστε ακόμη Πίθηκοι» στην αίθουσα του Παρθεναγωγείου.
Εγκαίνια Κυριακή 20 Δεκεμβρίου 20:00
Διάρκεια Έκθεσης 20 έως 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Ώρες Λειτουργίας 18:00-21:30
(Ανήμερα Χριστουγέννων Κλειστά)

12.12.15

Μάρκου Μέσκου - μνήμες ζωής ο θάνατος

67 γυναίκες ζωγράφοι στο Μουσείο Φρυσίρα

“Μερικοί άνθρωποι επαναλαμβάνουν ότι οι γυναίκες δεν θα φτάσουν ποτέ τον Πικάσσο, τον Μοντιλιάνι ή τον Γκωγκέν. Αλλά πόσοι άνδρες – που, ως άνδρες, δεν αντιμετώπισαν κοινωνικά εμπόδια λόγω φύλου- τους φτάνουν άραγε; Δεν μπορεί να εφαρμοστεί αντικειμενικό μέτρο φυλετικού χαρακτήρα. Στον 21^ο αιώνα το φεμινιστικό επιχείρημα έχει ολοκληρωθεί: ζούμε ανάμεσα στις μεταγενέστερες γενιές των απελευθερωμένων γυναικών καλλιτεχνών – οι πρωτοπόροι διέγραψαν τον κύκλο τους κι εμείς βρήκαμε έτοιμο το έδαφος και, σε πολλές περιπτώσεις, στρωμένο το κόκκινο χαλί”, γράφει η Σώτη Τριανταφύλλου για να προλογίσει το βιβλίο της Έκθεσης των ζωγράφων γυναικών που εγκαινιάζεται σήμερα στο Μουσείο Φρυσίρα.
Το μουσείο Φρυσίρα παρουσιάζει, από Τετάρτη, 9 Δεκέμβριο 2015 έως τον Ιούλιο 2016, στο κτήριο της Μονής Αστερίου 3, ένα μεγάλο αφιέρωμα στις Ευρωπαίες γυναίκες ζωγράφους του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα από τις συλλογές του μουσείου. Με την έκθεση αυτή που θα περιλαμβάνει τα έργα 67 δημιουργών, το μουσείο Φρυσίρα φιλοδοξεί να αποτίσει έναν μοναδικό φόρο τιμής στο φύλο που συντέλεσε σιωπηρά αλλά δυναμικά στην διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης βγαίνοντας από το περιθώριο και αποδεικνύοντας έμπρακτα πως η τέχνη δεν έχει φύλο
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Baillon Agnes, Bigaj Beata, Dixon Jane, Djurdjevic Biljana, Driffield Rebecca, Fambris Georgia, Hay Susan, Glowacka Viola, Fambris Georgia, Lampe Katinka, Loutz Frederique, Pasquaili Beatrice, Paul Celia, Perat Emmanuelle, Pouyandeh Nazanin, Rego Paula, Russel Victoria, Schleime Cornelia, Siebert Uta, Szczekan Ewa, Verebics Agnes, Wang Jojo, Xiang Shi, Αγγελή Ηώ, Ασαργιωτάκη Καλλιόπη, Βέργη Χρύσα, Βλαχάκη Μαριλίτσα, Γεωργιοπούλου Βίκυ, Γιαννακάκη Μαρία, Γκόνου Ειρήνη, Ζαμπούρα Μαριλένα, Θεοδωρούπουλου Ελίνα, Κάλμπαρη Χριστίνα, Καπεζάνου Στέλλα, Κάσση Μαριγώ, Καστώρη Κάλλη, Κατράκη Βάσω, Κατσαμπάνη Ohta Άρτεμις, Κατσουλίδη Μαριάννα, Καφίδα Ιωάννα, Κοντογιαννοπούλου Λήδα, Κρυσταλλά Ασπασία, Κυριαζή Πελαγία, Λατινοπούλου Αθηνά, Λίτη Αφροδίτη, Μαρούδα Καλλιρόη, Μαυρίδου Εύα, Μιχαήλου Ελένη, Μιχαλακοπούλου Ελένη, Μιχάλη Ολίβια, Μποβιάτσου Λαμπρινή, Μπρισκόλα Σούλα, Μυταρά Χαρίκλεια, Μωραΐτη Ελένη, Ξαφοπούλου Αλεξία, Παπαδημητρίου Έλενα, Παυλοπούλου Ελένη, Ράγκου Ράνια, Ρωμανού Χρύσσα, Σούτογλου Έφη, Σταματιάδη Ντανιέλα, Στεφάνου Μαριάννα, Τσακάλη Άννα Μαρία, Φιλοπούλου Μαρία, Φραντζολά Εβίτα, Χαδουλού Κατερίνα, Χαλκίδου Σταματία, Χρυσοχόου Σίσσυ.

1.12.15

Διαδίκτυο – Το τελευταίο καταφύγιο της ποίησης

1ος Πρότυπος Διαδικτυακός Διαγωνισμός Ποίησης 2015 – 2016

«Δυστυχώς η ποίηση έχει ξεχαστεί κάτω από τα θρανία των σχολείων»…
Η ποίηση έχει δεχτεί το μεγαλύτερο πλήγμα της πολιτισμικής, κοινωνικής και οικονομικής κρίσης που βιώνουμε. Τα βιβλία ποίησης λιγοστεύουν με ανησυχητικό ρυθμό στα ράφια βιβλιοπωλείων καθώς ο κόσμος πλέον απέχει από την ποίηση. Ποιητές και λογοτέχνες προσπαθούν απεγνωσμένα να κρατήσουν την ποίηση ζωντανή μέσα από το διαδίκτυο προσπαθώντας να μεταλαμπαδεύσουν στους υπόλοιπους χρήστες το πνεύμα και την αξία της ποίησης. Σε αυτά τα πλαίσια η σελίδα Λογοτεχνικά Βιβλία ανακοινώνει τον 1ο Πρότυπο Διαδικτυακό Διαγωνισμό ποίησης 2015 – 2016.

ΟΡΟΙ ΤΟΥ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΥ
1. Το θέμα του διαγωνισμού είναι ελεύθερο
2. Δικαίωμα συμμετοχής έχουν οι απανταχού Έλληνες ή γενικά οι ομιλούντες την ελληνική γλώσσα.
3. Έκταση των έργων: Το κάθε ποίημα δεν πρέπει να υπερβαίνει τους 30 στίχους (αυστηρώς!!!).
4. Κάθε διαγωνιζόμενος μπορεί να υποβάλει στον διαγωνισμό μόνο ένα ποίημα, το οποίο δεν έχει λάβει μέρος σε άλλο διαγωνισμό και πρέπει να είναι πρωτότυπο και αδημοσίευτο.
5. Τα έργα υποβάλλονται στα email με ψευδώνυμο ως συνημμένος αρχείο word
• Booksandlecture@gmail.com
6. Η κρίση των έργων θα γίνει από τριμελή Κριτική Επιτροπή, η οποία είναι:
1. Φωτεινή Ψυχογιού
(Φοίβη Λιακοπούλου)
2. Λάσκαρης Ζαράρης
3. Νίκη Ταγκάλου

• 7. Σε δεύτερο αρχείο θα αποστέλλεται η αντιστοιχία ψευδωνύμου – Πραγματικού ονόματος στο email Mail

Booksandlecture@gmail.com
8. Τελευταία ημερομηνία υποβολής έργων στον διαγωνισμό ορίζεται η 13 Δεκεμβρίου 2015
9. Θα απονεμηθούν τρία βραβεία για τις τρεις πρώτες θέσεις και 3 έπαινοι για τις τρεις επόμενες θέσεις
Τα αποτελέσματα θα ανακοινωθούν στις 27 Δεκεμβρίου του 2015 μέσα από τη σελίδα μας
Λογοτεχνικά βιβλία στο Facebook με βίντεο ανακοίνωση.
10. Προαιρετικά και για την διευκόλυνση της εκτίμησης του συνόλου των διαγωνιζομένων παρακαλούνται οι Διαγωνιζόμενοι να αφήσουν ένα σχόλιο με την γνώμη τους γι’ αυτόν τον διαγωνισμό στην ανάρτηση με την ανακοίνωση του διαγωνισμού στην ομάδα μας στο Facebook. Το όνομα του λογαριασμού τους δε θα πρέπει να φέρει σε καμία περίπτωση και με κανέναν τρόπο το ψευδώνυμο που έχουν χρησιμοποιήσει στο διαγωνισμό. Στην απονομή των βραβείων θα αναγνωστούν επίσης μέρος από τα δικά σας σχόλια για τον διαγωνισμό αυτό.
11. Διευκρινήσεις για τον Διαγωνισμό στην ηλεκτρονική διεύθυνση booksandlecture@gmail.com
https://www.facebook.com/events/952460651486939/

ΤΕΧΝΗΣ ΣΕΛΙΔΕΣ